你可能没有想过，《野蜂飞舞》其实是非常悦耳动听的，《钢琴师》给我们营造了一个仔细聆听的氛围。

一位身穿正装，优雅演绎拉赫玛尼诺夫的玩家

ACG领域大概也是潜伏着相当数量的古典音乐宅的（是的，真的有这个物种），论及如何将古典音乐推向流行，也许ACG确实更有着话语权。

在动画《四月是你的谎言》中，共出现了12首钢琴/小提琴古典曲目，大量精致细腻的演出画面制作，几可匹敌真实音乐会的演奏效果，展示出了古典音乐与流行文化结合的极强韧性。

在《四月是你的谎言》呈现的成长故事中，古典音乐的表达是非常细腻的，主人公演奏的第一首《月光奏鸣曲第三乐章（贝多芬）》是他与命运抗争的开始，而结尾的《第一叙事曲（肖邦）》，制作组大胆将原曲9分14秒的内容完整放进了动画，而《第一叙事曲》原本讲述的那个悲惨的诀别史诗，正暗合主人公与女主角最后的诀别。

哭，都给我哭

将古典音乐寄托的情感用一个具象的、细腻的成长故事演绎出来，显然是一个很惊艳的点子。你也可能在不知不觉中，玩过一些用古典乐配乐的游戏。

比较受AVG欢迎的，充斥着浓郁的忧伤情绪的李斯特《爱之梦》

如果还要更进一步的演绎古典音乐，那么恐怕只有音游才能担此重任了。

直接用原曲的古典音乐题材《钢琴师》

通过为《DJMAX Online》作曲，申东辉正式在音游界亮相，是O2JAM时代崛起的音乐人之一，或许他的艺名M2U对玩家而言更加耳熟能详。你可以在《Cytus》、《Deemo》，乃至《节奏大师》中看见这位明星曲师的原创手笔。

在成立M2U Studio之后，M2U随后又率领团队加入到了游戏公司LINEDETUNE的音乐团队中。2017年上线的，韩国YG娱乐公司旗下音乐为基础的《节奏大爆炸》就出自这家中韩合作的工作室。

而今天的主角，《钢琴师》则是一款更加old school的音乐游戏，不仅体现在本格的下落式玩法上，更因为颇具卖点的全古典音乐题材。

作为一款各种意义上都如此古典的音游，《钢琴师》国服版在TapTap上获得五万的购买数量，以及近5000条评论，足以让人感慨这个双重小众品类的魅力之大，或许，古典音乐的春天来了？

尽管在音游玩家群体中，古典音乐是一个出现频率不算低的概念，但不论用怎样世界顶级玩家的手元与真正的钢琴弹奏相比，仍然给人一种“可望而不可及”，“另一个次元”的绝望感。

《O2Jam》非常有名的R3，改编自肖邦《革命练习曲》，而原曲的开头，如果用钢琴弹奏，“谱面效果”看起来是这样的

而矛盾的是，与弹钢琴最高度拟合的游戏也是音游，至少某种层面上如此。诸如下图玩家所称，音游谱面note时值的严谨性，与按下钢琴键的感觉是对应的。

《劲乐团（O2Jam）》时期古典宅的厨力

不过实际上，尽管下落式音游可以在各方面模拟出弹奏感，但本质上音游仍需要以原创音乐作为载体，以满足note与音轨对应的需求，才能在谱面设计上达到浑然天成的效果。

这大概算是《钢琴师》面对的最大的挑战，尽管《钢琴师》中的古典音乐，如同标题一样，全都只有钢琴这一个声部，但没有鼓点仍增加了谱面表达的困难。

这令人不得不回忆起下落式音游大流行时期，音游曲师与谱师对古典音乐的呈现方式。

以古典音乐为主旋律制作的各类Remix曲目，也大部分出现在那一时期，诸如最受欢迎之一的《24首肖邦练习曲》，在《太鼓达人》、《O2Jam》、《Beatmania IIDX》、《Pump It Up》等老游戏中都能看到不同版本的Remix。国内玩家熟悉的《劲乐团》中，亦有大量相关对应曲目，包括耳熟能详的《V3》出自《c小调钢琴奏鸣曲第13号“悲怆”》（贝多芬），《R3》出自《革命练习曲》（肖邦）等。

 此处以《Alive（存在）》——《C小调前奏曲与赋格BWV847》（巴赫）为例，该首Remix是几乎将原钢琴谱完全收录的，同时这首曲子干净阶梯型谱面恰好为游戏谱面制作提供了便利，如下图所见，原曲为巴赫标志性的复调音乐，即一种由多个各自独立但又和谐统一的声部组成的“多声部音乐”。

因为多个声部并行，制作谱面时更加难以突出主旋律，不过《存在》的音乐制作还是选择了努力突出右手旋律（与实际钢琴弹奏效果接近），同时另有一条鼓点音轨搭配，这就为谱面的趣味性和颗粒性提供了基础，重要的是，这样的一首曲子是完成度非常高的，而这正是《钢琴师》的盲区，下文将会提到。

另外，《存在》的原曲并不能称得上传统意义上“优美的古典音乐”，它实际上有一个更加为人所知的名称，即巴赫《十二平均律集》，这也更加凸显当年7键下落式音游的厨力之深厚了。

谱面方面更有一些“早已失传”的点子，神奇般的与弹奏古典音乐拟合。

诸如令无数玩家练习到自闭的“面条谱”，7个手指需要错开时间长按，中间还要穿插敲击单个note，从读谱到按键都非常高阶的一种谱面，就与钢琴技巧十分接近：

《O2Jam》中37级难度的《赤信号》，面条穿插单个note很好的模拟了钢琴弹奏中和弦+连音的技巧，虽然精度与发力技巧无法相比，但“弹奏感”确实十分接近

而这门手艺早已在触摸屏的崛起中逐渐失传了。

《钢琴师》对于触摸屏下落式类型的应用与遗憾

首先可以肯定的是，古典音乐未死。大量的玩家正是冲着古典音乐这一题材为《钢琴师》买单的，古典爱好者们正活跃在ACG领域中。

国服版的《钢琴师》直接取消了体力系统，并且初始就含100首曲目，可以说友好到无可挑剔的地步，8元一个曲包在音游界也是白菜价。

而《钢琴师》的音乐选择也兼具了硬核与传播度，既有肖邦的《24首钢琴练习曲》这样深邃的超技曲目，也有动感十足的《康康舞曲》，具有电影配乐质感的交响诗《骷髅之舞》，以及为人熟知的优美的《天鹅湖》等。

《钢琴师》也绝不止有古典音乐这样的噱头，其谱面设计也是用到触摸屏下落式音游的特点，去尽可能完整的呈现复杂层次的曲目的。

以肖邦《冬风练习曲》（困难8）为例：

原曲中，开头右手爆发力极强，一个小节塞了24个音符的段落，在《钢琴师》谱面中，也通过一一对应的单note进行颗粒感极强的呈现。

到了第二句（句式相同），则右手部分的note全部用滑动note代替，降低操作难度，左手则加入原谱中的左手和弦部分。

下一个段落，则放弃右手部分的音符，只呈现左手和弦，不过实际上，左手部分才是《冬风练习曲》的主旋律，尽管右手音符数量更多且需要极强爆发力，但弹奏中也不能抢了左手主旋律的“风头”。

在曲子2/3开始的高潮段落，则逐渐加强了note的复合难度，并增加左右手交替呈现和弦的方式，用复杂的句式同时呈现原曲左右手部分，达到了非常饱满的程度。

此处感谢网友Knot_Huang的大触级演出

顺带一说，《冬风练习曲》在肖邦练习曲中也算是顶级难度了，能够fc掉这首曲子绝对是成就感十足的。

但遗憾的是，由于《钢琴师》完全是原曲做谱面，没有任何以音游谱面制作为前提的音乐制作痕迹，因此谱面制作必须单方面迎合曲子，加上许多古典音乐一曲的时间都很长，因此很多曲子只截取了部分制作，包括上文中的《冬风练习曲》就在三分之二初戛然而止。因此《钢琴师》每首曲子的完整度是错落不齐的。

最要命的是，出于保持古典音乐完整性的目的，《钢琴师》不仅无法制作key音，更不能加入打击乐音效去对应note。也就是每个note按下去是完全没有音乐反馈的，按错时也只会有一个错误提示音，并减轻音乐音量。这不免给人一种“播放录音”的听觉感受，对于以【按键-音乐反馈】为主的音游而言，这种感觉令人沮丧。

但不论如何，《钢琴师》仍然最大程度的在谱面表现上诠释出了古典音乐的情感表达，并且note的律动感也顺畅到位，对于古典音乐在游戏，尤其是音游上的呈现起到了很大的推动作用。

事实上LINEDETUNE工作室继《钢琴师》之后的新作，还未定下名字的《Project FX》，也同样是一款玩法上非常old school的下落式游戏，而重点突出原创音乐本身。

如今这个时代，能回归到音乐质量与谱面表达结合的音游，已经是难能可贵了。