《黑色起源（Genesis Noir）》是那种，即使对它进行一些内容上的解读，也不会影响实际体验的互动叙事游戏，这在该类型下还是很少见的，毕竟互动叙事的gameplay都是为叙事服务的。

当然，这类看起来非常诗情画意的游戏，是很容易落入画面假大空的陷阱中的，尤其它的介绍还是那么的宏大和虚无。

 你无法虚空感受这类意识流+嗑药过度的“文艺”型游戏

全知全能

由于我们的宇宙诞生于大爆炸期间的一个奇点，因此整个世界最终或将变成一个巨大无比的黑洞。这一理论我们称作“大坍缩”。

这个理论发人深省，但我们相信我们的归宿不会如此。

                                         ——《黑色起源》第十章 『播种』

黑白构成的色块与线条、电影化的分镜转场、爵士乐摇摆其中，从宇宙大爆炸到奇点的回归，《黑色起源》用高质量的三四个小时沉浸式电影体验，带来了一场意识流的爆炸奇旅。

在目睹金色男孩枪杀引力夫人的瞬间，主角在这场激烈冲突的顶点，得到神助。时间停滞，主角从手枪的光束中穿越到宇宙大爆炸的伊始，寻找拯救挚爱的方法。

这听起来实在是意识流到极点，我们“看”着主角从宇宙大爆炸开始，直到恒星成形，生命诞生，超新星爆炸，一切回归奇点。奇点发条是他的武器，穿插在时间中的四位旅人是他的精神伴侣，穿越到宇宙的诞生直到万物寂灭，只为了拯救爱人。

《黑色起源》的表达是非常电影化的，分镜和转场都没有传统意义上游戏的“关卡”感，辅以大量的视角变化，以及视觉特点上强烈的线条与光影的冲击力，很难说它到底是一部交互式电影还是一本可视化的书。

交互设计完全是在辅佐《黑色起源》的沉浸感，它与整体的叙事和电影观赏体验是浑然天成的。

它的独特色彩可能需要追寻到开发者的灵感来源。在《黑色起源》的官网，开发者称其创作灵感来自于意大利作家伊塔洛·卡尔维诺的《宇宙奇趣全集》。这位曾与诺贝尔文学奖的当代作家，“重建”了现代主义文学的结构，《宇宙奇趣全集》显然具备这种强烈的实验性质，它并不是传统的儒勒凡尔纳式的科幻故事，而是以寓言体对科幻符号进行抽象表达，这恐怕就是《黑色起源》这款游戏独特个人色彩的来源。

这里我们可以对《宇宙奇趣全集》稍作了解，作为一本非常意识流的科幻寓言，书中的主角，有一个怪异的名字，老QFWFQ。

这个读不出来的名字背后的角色，同样也是非物质的存在，但也并非神明，甚至不是一个固定的形态。在《一点的故事》篇章中，老QFWFQ与其它的“居民”一起，挤在宇宙大爆炸之前的奇点当中，而在《宇宙奇趣恐龙》篇中则是一只史前恐龙，但更多时候，我们无法判断老QFWFQ到底在扮演何种角色，只是可以肯定，没有任何信仰体系中的神明会是这样的状态。

可以看做是一种高维度的生命体，或者只当它是一个载体，传达这些寓言话术的载体。

《宇宙奇趣全集》的叙事视角是全知全能的，当然，以人类的认知，永远不可能实际写出『全知全能』这种状态，卡尔维诺的文学笔力因此得以放大——老QFWFQ身上有一种贯穿始终的随性状态，仿佛穿梭在宇宙的每一个角落，以及时间轴的每一个节点上都如呼吸一般自然，寓言体则加深了诗意带来的画面感，作为读者，你很难不相信这确实是一种全知全能的视角。

恰巧的是，《黑色起源》中，主角也在高维度视角下进行冒险，他似乎参与到了宇宙大爆炸的每一个阶段，如果将之放在寓言的框架下，作为玩家的你似乎可以接受人类行为在宇宙尺度上的表现。

《黑色起源》就是试图把这种全知全能的叙事风格，改造成游戏形式表达。

从不和谐到和谐

大爆炸发生10^(-37)秒后，这股能量的密度发生了极其微小的波动。创生的表面原本无比平整而又贫瘠，现在变得坑坑洼洼，仿佛肥沃的土壤。

能量的这些瑕疵成为了群星、星系和宇宙结构的种子。

                                         ——《黑色起源》第一章 『播种』

更妙的是，实际上从高维度操纵宇宙的存在，是玩家本身，这正是游戏这个载体最棒的部分，你的脑海中要一直有个概念——你正在超越时空与维度，时刻记住你的上帝身份。

《黑色起源》没有忘记它是一款游戏，而不是作者本人毫无责任的任性表达，它对游戏显然有很棒的理解，比如试着用电影镜头进行镜头语言的“降维打击”，将游戏交互设计完全融入自我表达，以及对于互动叙事这个题材在交互设计上的拟合性探索。

在『播种』这一章节，主角寻找并播下了7颗种子，结合章节导语的描述，我们可以理解为“上帝7天创世”。

而每一颗种子的播下，再到诞生，都有截然不同的交互设计与视觉表达。

诸如这株植物的诞生，需要玩家将土壤的波幅调整到和谐的程度，当你在尝试改变频率时，交互中至少有三个环节在潜移默化影响玩家行为，包括光标的阻碍感、音效渐变效果，以及波段起伏和谐的视效。

这株植物的诞生则更直观体现玩家作为高维生物的能力，种子在土壤中生根的过程遇到障碍物，玩家可以从第四个维度（或者更高维？）直接将障碍物抓取并且不破坏原本土壤结构。

操纵时间，从高维度改变现实，从更高维度改变过去，整个游戏流程没有任何语言或者其它明显的指示，当你在游戏中探索时，就自然而然感受到交互设计中各种不和谐到和谐的过程。

这种上帝视角、无所不能的解谜手段，在游戏中被赋予了符合世界观的解释。另一个精妙的用意是，真正的大能（玩家）正本能的操控着这个宇宙。

最开始每次种出一株植物，主角都会挠头，玩家操纵他四处奔走时，他看起来像是一个边挠头边不得要领四处乱转的人儿，

冥冥之中，玩家控制的小人似乎也明白了什么，在最后一颗种子种下的时候，他不再主动挖土、观察、想办法，而是直接躺下睡觉，他知道，当他醒来时，一切都会被安排好。

回应宇宙

大爆炸所产生的无线电波在整个宇宙回荡，他们的振动录下了协作的瞬间。

电子和质子原是炽热的对头，现在冷静下来，冰释前嫌，走到一起，共同创造了最初的元素，并留下一首至今仍在宇宙背景中播放的歌曲。

这种现象名为宇宙背景辐射，科学家借此得以听到大爆炸发生的时刻，绘出了宇宙诞生的时间线。

                                     ——《黑色起源》第七章 『即兴演奏』

诗意的语言贯穿《黑色起源》，包括文字、画面、交互与故事，而这一切指向最宏大可怖的宇宙图景。

如果用人类的语言来回应宇宙，制作组给出的答案一定是『爵士乐』。

在游戏逐渐走向最终的迷幻和终极之前，第七章『即兴演奏』用一整个章节让玩家感受爵士乐的随性自由和性感。

数个场景中，玩家都可以自由演绎，游戏中精心设计的伴奏会让你的“鬼画符”足够悦耳，如同爵士乐本身意味着的自由。

这种自由与浪漫的意味，不仅仅是配乐本身，亦存在于每个章节的每个细节。

主角一直追逐的黄金男孩，向爱人“引力女士”开枪的凶手，同时也是引力女士的黄金搭档，主角在岸边看着他巨大且忽视着自己的背影，在他吹奏的萨克斯音乐中忘我鼓掌。

末日终于降临，地球人类乘坐宇宙舰队逃亡，每一艘飞船都有其不同用途、规格、乘客名单与人类寄语。

在时间长河上陪伴主角走过每一段旅程的四个角色——原始狩猎者、日本浪人、街头乐手、黑洞科学家，最终合体成为一个圣光环伺的无性之人，令人恍惚间想起《恶魔人》最后的双性体撒旦，最后的旅程中对主角似陪伴，似依恋，又似蛊惑。主角面临最后的抉择时，祂的一句“你谁都不用救”如同恶魔低语蛊惑内心。

人类在1977年发射旅行者1号，载着一张金唱片，太空探索的黄金时期人类对地外文明的向往，浓缩在金唱片的55种语言的问候语音中。《黑色起源》中你会在外太空找到这张人类史上最有名的唱片，它完整收录了其中的音源。

在《黑色起源》里，语言不是苍白的，创世与毁灭都是性感的。

常数

不过，想象可以将黑暗的未知变成神话。

一个世界以熟悉的形式走出了这片未知的迷雾。你们的思想将一缕难以捉摸的烟雾变成了身形、钢铁和岩石。你们的经验将这世界重塑，并使其亘古不变。

你们赋予它名字。

你们称之为常数。

                                         ——《黑色起源》序章

最开始令我想起的，是刘慈欣的科幻童话《烧火工》——他用科幻的笔法演绎一个关于点燃太阳的诗意又悲伤的故事，然后才是近些年其它的一些互动叙事游戏。

互动叙事游戏早已经从播片+点击选择的传统模式，进化成了形形色色更接近艺术的演绎方式。2016年的《看火人》诞生在禅意步行模拟器潮流下，但脱颖而出的一款作品，它用场景的情绪表达，以及银河城式地图解谜的方式，展示了交互设计在游戏叙事中的浸入感，以及gameplay部分可以为线性叙事所利用的精髓是什么样的。

而后又不免出现《艾迪芬奇的记忆》的画面，它被认为是互动叙事游戏突破限制的发展，它的每个设计都在为叙事服务，极尽可能地炫技，在诡异的故事中尽情挥洒制作者的天才点子。只不过，《艾迪芬奇的记忆》是那种要在TGA上竞争年度游戏的“大制作”，而《黑色起源》则更像是IGF的获奖作品，更私人，需要某种心灵上苛刻的契合。

爱人，引力女士，不知你是否被拯救。黑暗的未知就是你的模样。

我们赋予它名字。

我们称之为常数。

                                         ——《黑色起源》终章 『常数』