“游·见”是ChinaJoy与Game Connection联合推出的游戏人专访栏目，我们将聚焦在游戏开发者、发行商、游戏产品上，讲述游戏背后的故事，探究每个创意是如何诞生的，分享对行业的见解和观点，发现那些不为人知的精彩瞬间。

《奇异种子》（Strange Seed）主创访谈

你是一团从奇异之树上掉落、毫不起眼的“种子”——一坨小小的软泥。但你拥有一种特别的能力：吞噬任何生物的 DNA，把它们的身体部件长到自己身上。于是你可以为了战斗、奔跑、飞行，把自己重新拼装成截然不同的模样。哺乳动物、鸟类、昆虫、恐龙……所有生物，都在你的“菜单”上。

这就是 Chronicle Games 打造的《奇异种子》。它致敬了主创童年记忆里的那款超级任天堂进化游戏《伊甸园传说》，用 7 个部件槽、40 多种生物、上千万种组合，把“进化”这件事做成了一场轻巧又古怪的冒险。游戏于 2025 年 11 月 5 日登陆 Steam，至今保持“特别好评”。

有意思的是，做出这款游戏的，是一支只有 3 人、且分处地球两端、相差 12 小时时差的远程团队；而身为主创兼团队负责人的他，笑称自己“经常在争论里输掉”。本期“游·见”，我们和《奇异种子》主创聊了聊这场进化冒险背后的取舍与心得。

Q1：如果要向一个从没听说过《奇异种子》的人介绍这款游戏，你会怎么说？玩家会经历一段怎样的旅程？

《奇异种子》讲的是一只弱小的生物如何一步步进化成强大存在的故事。这和大多数 RPG 没什么两样——只不过你“升级”的方式是替换自己的身体部件，于是在游戏的每个阶段，你的样子都会截然不同。

Q2：《奇异种子》最初的灵感来自哪里？哪些游戏、作品或现实经历对这个项目影响最大？

小时候我玩过一款超级任天堂（SNES）上的游戏，叫《伊甸园传说》（E.V.O.: Search for Eden），它在我脑子里盘踞了很多年。后来出现了《孢子》（Spore）这种体量更大的进化题材游戏，但我始终觉得还是 E.V.O. 最好。所以做《奇异种子》时，我想唤起的就是那份怀旧情怀——做一款纯粹好玩的冒险游戏，而不是一套复杂的模拟系统。

Q3：如今的 Chronicle Games 是一支怎样的团队？

我们是一个 3 人核心团队，远程协作。我和另外两位成员分处地球两端，有 12 小时时差。有时候感觉我们更像是三个各自独立、只是恰好在做同一件事的人。幸运的是，我们彼此完全信任、互相尊重。

Q4：游戏里每个身体部件都不只是外观装饰，而是会直接影响移动、战斗和探索。在设计这些部件时，你最优先考虑的是什么？

我的目标是：每个玩家都能捏出一只自己心目中“完美”的生物，但最后大家做出来的又各不相同。为此我们设计了一套包含 6 项核心属性的系统，而一个身体部件通常只对其中 1 项属性最有利。于是大多数玩家会先想清楚自己喜欢什么——比如要一只跑得快的、攻击强的，或者防御硬的生物——再围绕这个目标去挑选部件。我觉得这个思路成功了，因为我看到的每一只生物都长得不一样！

Q5：“快速组装”系统的设计初衷，是让玩家把精力放在冒险上，而不是像《孢子》那样在编辑上花太多时间。你是怎么在“简化捏角色”和“保留创作深度”之间找到平衡的？

在搭建生物系统的时候，我们反复讨论过要不要在这个环节加入更精细的自定义——比如允许玩家移动手臂或腿的连接点。但那种自定义会大大增加界面的复杂度，也会拖慢游戏节奏。而且当时生物系统玩起来已经很有趣了，我看不出还有继续堆功能的必要。

当然，有些玩家会想要更多自定义空间，所以我们额外加了两套可选系统：皮肤，以及帽子、犄角之类的配饰。有的玩家会大量使用这些，有的则完全无视这些可选内容。

Q6：近战系统借鉴了 MMO 里的“地面预警指示”，用来解决“短武器”攻击距离和动画资源不足的问题。这个方案是怎么来的？它又是如何维持战斗的挑战性和节奏感的？

项目刚启动时，我就想让大多数生物以近战为主。我的参照对象是《黑暗之魂》（Dark Souls）。但《黑暗之魂》带来了两个难题。一是它依赖大剑这类长武器，靠武器本身在视觉上拉长了攻击范围；而我们的生物用的只是嘴或爪子，看上去就必须贴得非常近才能打到。二是 FromSoftware 是家大公司，有资源给每个敌人和玩家做好几套攻击动画，我们不可能做到同样的程度。

我的想法是：把 MMO 式的地面预警指示和隐藏的延迟判定结合起来，让玩家把注意力放在掌握出手时机上。不过第一次做实机测试时，我紧张得直咬指甲，因为我以为玩家会讨厌这套设计。结果恰恰相反，大家都欣然接受了。我想它之所以好用，是因为它非常直观，玩家一眼就能看懂，但又保留了足够的挑战，所以依然好玩。

Q7：Boss 战起初因为成本问题被砍掉了，最后却成了游戏里很有特色的一部分。是什么让你改变了最初的决定？

我当时担心的是，做 Boss 战会挤占做更多场景和生物的时间。但团队成员一直坚持说我们必须试试 Boss 战，最后我妥协了。结果不出我所料——做第一个 Boss 确实极其耗时；可等我自己上手测试时，却玩得非常开心，被它一脚踩死的时候我还笑出了声。我虽然是游戏设计师兼团队负责人，但其实经常在争论里输掉！

Q8：你强烈建议对“生物进化”类型感兴趣的开发者，先从机甲题材入手。能解释一下，为什么在系统设计上，有机生物比机械要复杂得多吗？

有两个原因。

第一，机甲是一个在美术上已经非常成熟的题材。无论你看的是《高达》（Gundam）、《机甲战士》（MechWarrior）还是《装甲核心》（Armored Core），它们都共享一套视觉“基因”，而这套基因的范围比整个动物世界要小得多。哪怕具体到零件层面，机甲也多是简单的方块状造型，而不是有机生物那种曲线。这种简洁还会延伸到皮肤纹理上——大家都知道机甲是金属做的，但动物却有鳞片、皮肤、毛发等等极其丰富的变化。

第二，也是更重要的原因：机器人的动作比生物受限得多。如果你要给一只青蛙、一条鳄鱼和一头鹿做动画，它们的移动方式完全不同，还有大量让它们显得真实的细微之处，比如呼吸和眨眼。而一个机器人哪怕一动不动，看上去也可以很合理。

对小团队来说，在这些美术管线问题上省下时间，就意味着有更多时间去打磨游戏系统。我觉得，如果《奇异种子》做的是机甲而不是动物，开发时间可能只要现在的一半。

Q9：考虑到开发“生物进化”类游戏的高难度，做完《奇异种子》之后，团队是打算继续在这个方向深耕，还是会把积累下来的技术和设计经验，带到一个全新、更可控的 IP 或品类上？

如果你在发售前一个月问我，我们大概会说：再也不做进化题材游戏了。那时候我们都累坏了！可现在是发售后一个月，我却一直梦到各种有意思的进化点子。我们收到的所有玩家反馈，也催生了不少新想法。所以现在下定论还太早，但一想到要再做一款进化题材的游戏，我就觉得很兴奋。

Q10：最后一个问题——你怎么看待当下独立游戏开发面临的机遇和挑战？对于那些正在这条路上努力打拼的开发者，你有什么建议吗？

媒体和网络论坛上充斥着各种悲观论调，但在我看来，现在是当开发者的好时代。像《奇异种子》这样一款古怪、只面向小众群体的游戏，放在几年前可能根本找不到足够多的玩家。

我还没觉得自己成功到能给别人提建议的程度，但我对自己的建议是：动作要快，保持清醒，因为好时光不会永远持续。还有，要在过去作品的基础上不断积累——所以我们接下来的游戏，会用上很多从《奇异种子》里学到的东西。

感谢《奇异种子》主创与我们的分享！从童年记忆里的一款进化游戏，到 3 人跨越半个地球的执着；从被砍又复活的 Boss 战，到一套“一眼看懂却依然好玩”的近战设计——他们用一只“吃谁像谁”的奇异生物，证明了在这个时代，古怪而真诚的小众创意依然能找到属于自己的玩家。

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